Unbreakable Microgrooves

Resenha: Celly Campello - Box "Estúpido Cupido"

2011-10-19T23:29:00.002-02:00

Hoje, ao invés de um disco, trago uma resenha que para o relançamento dos seis álbuns gravados por Celly Campello na Odeon.

Tendo começado a comprar discos há dez anos, em fevereiro de 2001, eu, então com 14 anos comecei a ter algumas fixações: a primeira delas havia sido pelos discos de 78 rotações. Em seguida, achei um 45 rpm com Nat Cole cantando “Noche de Ronda” e passei a escutá-lo muito (curiosamente, naquela época eu gostava muito mais de seus discos em espanhol do que o resto de sua discografia, que é muito superior). Finalmente, minha maior fixação, que durou mais tempo, foi com o rock brasileiro pioneiro da virada dos anos 50 para os 60.

Hoje estou mais ou menos “curado” dessa febre, mas continuo ouvindo pela milésima vez as músicas de Tony Campello, Ronnie Cord, Carlos Gonzaga e, principalmente, Celly Campello. Com o tempo, descobri muito mais gente daquela época cantando roquezinhos (a última foi Neuza Maria com “Balada Alegre” que até tenho escutado bastante), mas até hoje considero que a principal referência dessa geração seja mesmo Celly. E acredito que essa opinião é mais ou menos geral.

Conheci suas músicas meio por acaso, num dos primeiros discos que comprei: a trilha sonora da novela Estúpido Cupido, de 76, um dos LPs mais fáceis de encontrar em qualquer lugar. Conforme fui ficando mais ligado ao rock, passei a procurar incansavelmente as músicas que ela gravou. E até então não existiam blogs como este, poucas pessoas sabiam transferir músicas a partir dos discos e com quase nada em relançado CD – isso tudo aliado à crise que levou ao fim o Napster e o Audiogalaxy, dificultando o compartilhamento em mp3 – a maneira mais fácil de encontrar o que ela tinha gravado, por incrível que pareça, era caçando seus velhos discos da Odeon, que já naquele tempo eram difíceis de achar.

Assim, entre maio de 2002 e julho de 2003 fui encontrando, com muita paciência, um por um, os sete discos que ela fez. O primeiro que tive, e que veio de Juiz de Fora, foi o Estúpido Cupido (na hora que o LP chegou, pelo correio, um susto: o título diferente no selo – Come Rock With Me – me deixou momentaneamente achando que o disco viera trocado). O último, que veio de Santos, foi “A Graça de Celly Campello e as Músicas de Paul Anka” que me deixou com uma sensação não muito agradável de missão cumprida. No meio do caminho, a descoberta de raridades como o “Annette Sings Anka”, álbum dificílimo, que comprei pelo eBay e demorou três meses para chegar, de navio, e de onde o disco de Celly foi premeditadamente copiado (e ninguém sabia), foi muito bacana.

O fato é que eu imaginava naquela época que estes discos todos, assim como os de Tony Campello, Ronnie Cord e Carlos Gonzaga, deveriam ser relançados – pelo valor histórico e pela vontade de pessoas como eu tinham de ouvir estas músicas sem chiados, interferências e outros problemas. Só não sabia quando é que isso iria acontecer – ou mesmo se haveria mercado para isto.

Por acaso, recebi essa semana um e-mail do site da Discobertas informando estar disponível para compra um “box” com os seis discos gravados por Celly na Odeon em 1959 e 1968. Comprei imediatamente, mesmo já possuindo todas aquelas músicas. Sabendo que era uma produção do Marcelo Fróes, já imaginei uma edição cheia de faixas-bônus, capas e contracapas, textos e fotos.

E não fiquei decepcionado. Pela primeira vez estão reunidas em CD praticamente todas as 78 músicas que Celly gravou para a Odeon. Digo praticamente, pois, como colecionador, não posso deixar de notar a ausência de uma “quase faixa”, uma bobagem que no final das contas não faz a menor falta, que é a minúscula participação da cantora num disco do comediante José Vasconcellos, cantando menos de vinte segundos de uma paródia muito mais ou menos feita pelo próprio para Banho de Lua, uma curiosidade apenas que, se presente seria bem vinda, mas em falta, não faz a menor diferença.

Marcelo Fróes teve uma boa lembrança ao incluir, em “Canário” o diálogo original entre Celly, Tony e Hebe Camargo disponível apenas no raro LP “Hebe Comanda o Espetáculo”, de 61 (embora a faixa tenha sido um pouquinho modificada, sem as palmas ao final e com a música começando um tanto antes, ao comparada com a versão do LP).

Por outro lado, estão as capas de todos os compactos duplos que gravou na Odeon, inclusive os lançados em Portugal pela Parlophone e rara capa que o 78 rotações de natal contendo “Vi Mamãe Beijar Papai Noel” e “Jingle-Bell Rock” ganhou em 1960. Foram inseridos, também, os selos originais dos discos, bem como uma série de fotos raras em vários momentos da primeira fase de sua carreira, inclusive algumas capas da famosa “Revista do Rock”.

Como já é costume nos lançamentos realizados por Fróes, a arte original do disco está preservada, perfeita. As resenhas originais dos álbuns estão reproduzidas no encarte e, como surpresa especial, há textos complementares contando detalhes das músicas e das gravações que foram escritos por outro pioneiro – Albert Pavão, e, por isto mesmo, especialíssimos. Por ele, por exemplo, ficamos sabendo que o LP Estúpido Cupido foi gravado nos estúdios da RGE e que o disco Broto Certinho foi o mais vendido de 1960.

Sobre a qualidade do áudio, em primeiro lugar é preciso falar da alegria de escutar, pela primeira vez, as gravações realizadas em 1968 em Estéreo. Eu estava com medo de, por um descuido qualquer, elas saíssem novamente em mono, como no disco – que saiu com 90% das raras cópias em mono, embora tenha existido uma versão ainda mais difícil de encontrar do LP original em som estereofônico. Agora é possível observar muitos detalhes que estiveram encobertos na mixagem feita para apenas um canal. A música “Ao Meu Amor”, por exemplo, nunca havia sido ouvida em estéreo uma vez foi lançada apenas em compacto (que naquela época, só saia em mono).

Se a remasterização não foi a mais perfeita (gostei mais dos trabalhos de relançamento realizados na série Odeon 100 anos, na caixa da Elza Soares e de Wilson Simonal, todas do acervo da EMI), pelo menos a qualidade é bastante razoável, a não ser nas duas faixas-bônus do primeiro volume, “Devotion” e “O Céu Mudou de Cor”, que, possivelmente por não terem sido localizadas as matrizes originais, vieram com o som diretamente do 78 rotações em condições bastante precárias, único ponto que me chateou um pouco neste lançamento.

Quase dez anos depois, ao ouvir, faixa a faixa novamente, eu consigo compreender que o que Celly cantava não era propriamente rock, que os músicos que os acompanhavam não eram exatamente roqueiros e que, mesmo sem saber ou sem querer, o que ela fazia naquela época era digerir tudo aquilo que vinha de fora e imprimir um acento local muito forte. Pudera, com o acordeonista Mario Gennari Filho no acompanhamento e o coro dos Titulares do Ritmo, e ainda cantando letras bem feitas ou adaptadas por Fred Jorge, era possível não fazer música brasileira? Duvido.

Eleonora Diva :: Eu Sou Assim [1961]

2011-09-05T20:07:00.001-03:00

Com o compartilhamento de informações hoje disponível sobre música brasileira na internet e os mais diversos blogs que tratam desse assunto eu acreditava que, em se tratando da música dos anos 50 e 60, não havia mais ninguém ainda que eu não tivesse ideia de quem fosse – restavam, sim, muitos discos ainda a caçar.

No entanto, deparei-me hoje com este LP da desconhecida Eleonora Diva. Confesso que seu nome não era, de todo, estranho para mim. Ao examinar rapidamente o disco, não consegui localizar na minha memória quem realmente ela era ou o que tivesse gravado (uma música ao menos). Tanto é, que de pronto pensei que fosse uma daquelas cantoras portuguesas que, como Rosária Meirelles, Ester de Abreu e Gilda Valença gravaram uma série de LPs no Brasil pela Sinter e Musidisc.

O acompanhamento do maestro Carlos Monteiro de Souza e a presença da música “Quem Foi”, de Dolores Duran, no entanto, me deram o palpite que eu deveria estar provavelmente errado – e acabei levando o disco.

Após uma busca pelos sites, descobri que Eleonora participou do disco “Um Milhão por uma Canção” (e era daí que eu conhecia seu nome), gravou este disco (primeiro e único LP), participou de uma coletânea na Philips, lançou pelo menos mais dois compactos na Copacabana e, bem, e as informações pararam por aí. Não há mais nada sobre ela.

Passando a agulha pelo disco gostei do que ouvi e resolvi trazê-lo para o blog. O acompanhamento do maestro Monteiro de Souza é bem executado e a voz quase grave (eu achei que lembra um pouco a voz de Nora Ney) da cantora é bastante agradável de ouvir. Se o repertório não é de todo excelente – há grandes bossas, sem dúvida, mas um ou outro bolero poderia sem prejuízo ser dispensado – a maneira de cantar de Eleonora Diva me agradou bastante. Espero que você também ache o mesmo.

Faixas:

01 - Eu Sou Assim [Fernando César / Jorge Iara]
02 - Dona do Destino [Hélio Costa / Avarese]
03 - Quem Foi [Ribamar / Dolores Duran]
04 - Meu Mundo É Você [Hélio Costa]
05 - Um Novo Céu [Fernando César / Ted Moreno]
06 - Quem Mandou [Jair Amorim / Valdemar de Abreu ]
07 - Você Voltou [Nelson Souto / Antônio Carlos de Souza e Silva]
08 - Teu Nome [Ribamar / Osmar Navarro]
09 - Obrigado Senhor [Bidú Reis / Murillo Latini]
10 - Uma Vez Mais [Jair Amorim / Evaldo Gouveia]
11 - Meu Defeito [Jota Santos]
12 - Não Voltarás, Nem Voltarei [Georges Moran / Valter Nogueira Da Silva]

Philips P 630.450 L. Alta Fidelidade.

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Neusa Maria :: O Disco de Ouro [1957]

2011-03-06T02:10:00.018-03:00

Neusa Maria, cujo nome ora se escrevia com "s" ora se escrevia com "z", como se pode observar na capa de seus LPs, era de São Paulo e fez sucesso mudando-se para o Rio. Ainda do tempo dos dez polegadas, gravou vários deles pela gravadora Sinter.

Dona de bonita voz, em 1957, quando as gravadoras brasileiras começaram a soltar seus discos em 12 polegadas, foi convocada por seu selo na época para estrelar um dos primeiros discos em formato grande. Para tanto, ganhou composições inéditas de diversos autores de prestígio como Ary Barroso, Lamartine Babo e Ataulfo Alves; e o resultado é o disco que você vai ouvir agora.

Como muitos intérpretes de sua época, seu sucesso foi diminuindo com a invasão de novos ritmos e assim Neusa deu sua carreira por encerrada na virada dos anos 50 para os 60. Consta que, desde então, mora em um apartamento no Rio Comprido.

Faixas:

01 - Eu Pecador [Billy Blanco]

02 - Não Quero Mais [Ary Barroso]

03 - Balança Eu [Nestor de Hollanda - Luiz Gonzaga]

04 - Deixa [Antônio Almeida]

05 - O Rapaz de Minha Rua [Lamartine Babo - Roberto Martins]

06 - Deixa Que Diga Teu Nome [Antônio Maria]

07 - Meu Portugal [Ataulfo Alves]

08 - Tão Bom [René Bittencourt]

09 - Quem Mandou [Jair Amorim - Dunga]

10 - Não e Não [Fernando Lobo]

Sinter SLP 1.705. Alta Fidelidade.

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Pocho :: Baile Bem Bom [1960]

2011-03-06T02:05:00.003-03:00

Continuando a série de repostagens, segue o microssulco "Baile Bem-Bom", disco instrumental do maestro Ruben Pérez (o "Pocho") lançado pela RGE em 1960. O post original é de 23/10/2006:

Outro grande disco instrumental. Ruben Perez, o maestro Pocho, era um pianista e regente que viveu no Brasil e dirigiu a RGE durante o começo dos anos 60. Este disco, de 1960, traz uma coleção de "best-sellers" do momento:

Faixas:

01 – Carina (R. Poes)

02 – Nasal Sensual (Juca Chaves)

03 – Alguém me Disse (Jair Amorim – Evaldo Gouveia)

04 – Cheiro de Saudade (Djalma Fereira – Luiz Antonio)

05 – Total (Ricardo Garcia Perdomo)

06 – Pretty Blue Eyes (Randazzo – Weinstein)

07 – Meditação (Antonio Carlos Jobim – Newton Mendonça)

08 – Pillow Talk (Buddy Pepper – Inez James)

09 – Samba de Uma Nota Só (Antonio Carlos Jobim – Newton Mendonça)

10 – The Wind Cannot Read (Peter Hart)

11 – Quando Vien la Sera (Testa – C. A. Rossi)

12 – Chore Comigo (Adelino Moreira)

RGE XRLP 5.077. Alta Fidelidade.

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Hebe Comanda o Espetáculo [1961]

2011-02-27T11:59:00.002-03:00

Este é um bom disco – mas, se é verdade que nos anos sessenta a propaganda dos LPs era feita através de suas capas, a sala cafona que serviu de cenário para a foto não deve ter atraído muitos compradores.

César Villela criou excelentes capas enquanto trabalhou para a Odeon entre 1957 e 1962, mas, acostumado a trabalhar em dupla com o fotógrafo Chico Pereira (em que os dois ajustavam a melhor concepção da foto para produzir um grande layout), não pôde fazer muita coisa quando Nagib Allit, de São Paulo, lhe enviou esta foto como produto pronto para estampar o terceiro LP de Hebe Camargo:

Carpete, quinhentos sofás, almofada, comigo-ninguém-pode no clássico vasinho com água parada, três quadros estranhos, um dos quais, torto; um abajur com a cúpula também torta, mesinha pé-de-palito, cortinão tipo “convite à poeira”...

Tá. Esquecendo isto, “Hebe Comanda o Espetáculo”, que era também o nome do primeiro programa que Hebe comandou na TV (no caso, na TV Continental, aqui no Rio) foi um disco que talvez se possa se classificar hoje como “coletânea” – a Odeon juntou seus principais contratados de São Paulo (com Pery Ribeiro como agregado) e, com eles, gravou as músicas do momento – colocou Hebe como “hostess", lhe deu seis números para cantar e ainda acoplou palmas e microentrevistas para dar aquela impressão de “ao vivo” (não sei se alguém acreditou).

Ao longo do disco, Hebe convoca um a um de seus convidados e lhes pergunta a música que vão cantar ou então qual seria a música que gostariam de ter gravado. Pery Ribeiro, por exemplo, revela “muito em segredo” que a música que ele sempre teve vontade de gravar e que, se conseguisse, se sentiria “bastante realizado por tudo que fez na vida” é o bolero “Cantiga de Quem Esta Só”, que só nos anos de 1960 e 1961 teve nada menos que oito gravações antes da dele.

Isaurinha Garcia apresenta uma excelente gravação de “Só em Teus Braços”, com arranjo inspiradíssimo e ótima interpretação – uma surpresa. Outra surpresa são as duas grandes interpretações que a própria Hebe faz para “Desse Amor Melhor”, de Antonio Maria e Pernambuco, composta especialmente para ela e “Eu Tenho Adoração por meus Olhos”, regravação de uma bonita canção esquecida, que havia sido lançada em 1928.

Celly e Tony Campello apresentam “Canário”, derradeiro sucesso de Celly gravado pouco antes de sua aposentadoria aos 20 anos e finalmente o grande cantor de sambas Germano Mathias (que merecia muito mais reconhecimento, fama e dinheiro do que possui hoje) apresenta a criativa “Bonitona do Primeiro Andar”, com acompanhamento de Walter Wanderley. Atenção à sua “cuica de boca” que ele apresenta antes da música – esse cara é um gênio!

Mesmo se a intenção da Odeon foi a mais comercial possível, conseguiu produzir um bom álbum bem interessante. E, se após escutar as músicas o conteúdo agradar, é só fazer o que recomenda a própria Hebe Camargo: “se quiserem um bis, não, não façam cerimônia; é só colocar o disco novamente”.

Faixas:

01 - Cantiga de Quem Está Só [Jair Amorim - Evaldo Gouveia] com Pery Ribeiro

02 - Faz-me Rir [Me da Risa] [E. Arias - Francisco Yoni - Vrs. Teixeira Filho] com Hebe Camargo

03 - Quem Quiser Encontrar o Amor [Carlos Lyra - Geraldo Vandré] com Walter Wanderley

04 - Desse Amor Melhor [Pernambuco - Antônio Maria] com Hebe Camargo

05 - Canário [Yellow Bird] [Norman Luboff - Marilyn Keith - Alan Bergman - Vrs. Fred Jorge] com Celly Campello - Tony Campello

06 - No Domingo Não [Never On Sunday] [Hdjidakis - Larue - Vrs. Romeo Nunes] com Hebe Camargo

07 - Só Em Teus Braços [Tom Jobim] com Isaura Garcia

08 - São Francisco [Vinicius de Moraes - Paulo Soledade] com Hebe Camargo

09 - Maria Rosa [Lupicínio Rodrigues - Alcides Gonçalves] com Francisco Egydio

10 - Eu Tenho Adoração Por Meus Olhos [Marcelo Tupinambá - Cleômenes Campos] com Hebe Camargo

11 - Bonitona do Primeiro Andar [Jorge Costa - Durum Dum Dum] com Germano Mathias

12 - O Dia Em Que Me Queiras [El Dia Que Me Queiras] [Alfredo Le Pera - Carlos Gardel - Vrs. Ribeiro Filho] com Hebe Camargo - Osny Silva

Odeon MOFB 3.224. Alta Fidelidade.

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Alcides Gerardi :: Os Grandes Sucessos de Alcides Geradi [1963]

2011-02-05T23:03:00.002-03:00

Alcides Gerardi já cantava suave desde os seus primeiros discos em 78 rotações da Odeon em meados dos anos 40 e tinha sido contratado pela Columbia que, assim como fazia com praticamente todo o seu cast, programara-lhe uma saraivada de gravações de boleros, versões e outros ritmos que saiam em seus inúmeros LPs.

Não que sejam gravações ruins, muito pelo contrário: o bom Alcides sabia dosar muito bem sua voz e imprimir bom gosto em cada um do seus lançamentos. Sabendo disto, a Odeon tomou-lhe emprestado da então CBS para uma série de regravações de seus sucessos com arranjos de Sererino Araújo, Edmundo Peruzzi e Lyrio Panicalli.

O resultado foi este LP, de 1963, que foi reprensado uma infinidade de vezes: pudera - as gravações são todas ótimas! Os arranjos elegantes com que os maestros vestiram seus velhos sucessos valorizaram muito todas as músicas - desde Antonico, derradeiro sucesso de Ismael Silva até Brotinho Maluco, em minha opinião (cuja gravação original, de 53, não tem metade da leveza desta), a melhor do disco.

Faixas:

01 - Marise [Carlos Amorim - Miguel Miranda]

02 - Brotinho Maluco [Haníbal Cruz]

03 - Você É Que Pensa [Roberto Roberti - Valdemar de Abreu]

04 - E Eu Sem Maria [Dorival Caymmi - Alcyr Pires Vermelho]

05 - Castelo de Areia [Isaias De Fretas - Geraldo Jacques - Moreirinha]

06 - Dedo De Luva [Humberto Carvalho - Afonso Teixeira]

07 - Antonico [Ismael Silva]

08 - Ansiedade [Antônio Paurilio]

09 - Professora [Benedito Lacerda - Jorge Faraj]

10 - Suely [Antenógenes Silva - Miguel Lima]

11 - Lei de Deus [René Bittencourt]

12 - Pergunte A Ela [Fernando Martins - Geraldo Pereira Dos Santos]

Odeon MOFB 3.340. Alta Fidelidade

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Carmen Costa :: 30 Anos Depois [1973]

2011-01-31T20:57:00.001-03:00

Sempre gostei muito da Carmen Costa pois eu a achava muito autêntica no que cantava. A sua maneira de colocar a voz, os seus temas de suburbano sofrimento e até mesmo a maneira de pronunciar as palavras me cativaram muito. Sempre.

Suas gravações pela Copacabana, nos anos 50 são tão perfeitas que conseguimos ter a certeza de que ela realmente estava sentindo tudo aquilo que cantava - talvez mais que isso: Carmen conseguia resumir com maestria o sentimento de resiginação diante dos fatos amargos do nosso cotidiano simples e comezinho, dos nossos dramas de amor mal resolvidos e das histórias comuns de cada um, em que não existe mais o ódio ou a raiva, apenas o sentimento de acomodação diante dos fatos, nem felizes nem tristes ao extremo, com os quais, se não podemos lidar, apenas aceitamos e tentamos seguir em frente. Para mim, as músicas de Carmen sempre espelharam ao extremo os sofrimentos pessoais, com impressionante verossimilhança - e isso sem dúvida se deveu em grande parte ao seu modo bastante coloquial e peculiar de cantar.

Gosto muito de seus discos, tanto é que, enquanto fiz a graduação na Uerj, acredito não ter havido um dia em que, passando no 457 ou mesmo de carro pela Praça da Bandeira eu não tenha lembrado dessa simpática senhora que eu sabia morar ali pelas redondezas, talvez pela Rua do Matoso ou mesmo no início da Mariz e Barros.

Mesmo com seus altos e baixos em sua carreira, Carmen sempre soltou bons discos e este, de 1973 é um deles. Gravado em "comemoração" aos 30 anos da primeira gravação de Carmen na Victor - a sempreviva "Está Chegando a Hora" - surgem novas gravações para grandes sucessos seus "Eu sou a Outra", "Quase", "Só Vendo que Beleza" ao lado de músicas do momento como "A Flor e o Espinho" e "Amor pra Que Nasceu" e uma estupenda versão (para mim, até hoje, a melhor) de "Gente Humilde".

E novamente surge a voz de Carmen Costa, em grandes arranjos e como sempre, em seu melhor estilo.

Faixas:

01 - Quase [Mirabeau - Jorge Gonçalves]

02 - Mesa de Bar [Paulo A. Barata]

03 - Gente Humilde [Garoto - Vinicius de Moraes - Chico Buarque]

04 - Só Vendo que Beleza [Henricão - Rubens Campos]

05 - Nem Reu, Nem Juiz [Carvalho - Eduardo Gudin]

06 - A Flor e o Espinho [Nelson Cavaquinho - Alcides Caminha - Guilherme Brito]

07 - Eu sou a Outra [Ricardo Galeno]

08 - Desolação [H. Bello de Carvalho - Paulinho Tapajós]

09 - Amor pra que Nasceu [Martinho da Vila]

10 - Obsessão [Mirabeau - Milton Oliveira]

11 - Bateu, Doeu [Paulo A. Barata]

12 - Depois de Tanto Amor [Paulinho da Viola]

RCA Victor 103.0069. Estereofônico.

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Dick Farney :: Penumbra Romance [1972]

2011-01-20T14:41:00.002-03:00

Este álbum marcou a volta de Dick Farney à Odeon (pelo selo London) depois de passagens pela RGE e pela Elenco, pelas quais ele soltou bons discos nos anos 60.

Gravado com uma composição de Trio - Dick ao Piano, junto com Sabá e Toninho, da formação original do Jongo Trio, respectivamente no Contrabaixo e na Bateria, com inclusão de alguns outros instrumentos em algumas faixas e a participação super especial de Lucio Alves em "Teresa da Praia", este LP trouxe uma sonoridade ainda mais moderna e requintada às gravações de Dick e se tornou um grande disco.

Muitas vezes as pessoas falam que Dick Farney se tornou um pouco solitário e esquecido, a partir de meados dos anos 60. Não sei se isto é verdade, mas algo é certo: depois deste grande LP, ele lançou ao longo dos anos 70 muitos outros, todos ótimos, pela Odeon, alguns dos quais, em dupla com Claudette Soares, sejam talvez o ponto mais alto de sua carreira.

Como curiosidade, vale lembrar que das doze músicas apresentadas, apenas uma era inédita na voz de Dick - a inspirada "How About You?". As demais todas já haviam sido gravadas por Dick, a grande maioria delas até mais de uma vez, dentro do país (na Elenco, RGE, Odeon, Continental e Sinter) e nos Estados Unidos (através da Majestic).

Faixas:

01 - Marina [Dorival Caymmi]

02 - Ponto Final [José Maria de Abreu - Jair Amorim]

03 - Não Tem Solução [Dorival Caymmi - Carlos Guinle]

04 - Alguém Como Tu [José Maria de Abreu - Jair Amorim]

05 - How About You? [B. Lane - R. Freed]

06 - Uma Loura [Hervé Cordovil]

07 - Copacabana [João de Barro - Alberto Ribeiro]

08 - Este Seu Olhar [Tom Jobim]

09 - Tereza da Praia* [Tom Jobim - Billy Blanco]

10 - Perdido de Amor [Luiz Bonfá]

11 - All The Way [Jimmy Van Heusen - Sammy Cahn]

12 - Barqueiro do São Francisco [Alcyr Pires Vermelho - Alberto Ribeiro]

* Com a Participação Especial de Lúcio Alves

London / Odeon LLB 1081. Estereofônico

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Roberto Menescal :: Bossa Nova [1963]

2011-01-16T18:51:00.001-03:00

Assim que chegou ao Brasil, em 1955, André Midani arranjou emprego na Odeon, que naquela época ocupava o primeiro andar do Edifício São Borja, na Cinelândia. Percebeu imediatamente que havia um filão ainda não explorado na música brasileira – o da música jovem e descobriu aí um potencial mercado a ser conquistado.

Para ele, a música que correspondia aos anseios do jovem médio urbano era a Bossa Nova, gênero nascente com que estava muito entusiasmado, tendo sido apresentado por Chico Pereira, fotógrafo e colega da Odeon.

A multinacional inglesa, que ainda era considerada uma gravadora de elite e tinha nomes de peso em seu catálogo, estava apostando em músicas de maior apelo comercial, valorizando muito os discos de artistas que conseguiam atingir as grandes camadas e que acabavam se tornando campeões de venda em 78 rotações. Por isto, não parecia muito interessante à gravadora investir em outros talentos, baseando-se na política de “não se mexe em time que está ganhando”.

De qualquer forma, Midani conseguiu, ao lado de Antonio Carlos Jobim, colocar na praça discos de João Gilberto, Sylvia Telles, Sérgio Ricardo e Lúcio Alves, além de “contratar” os meninos da bossa nova - Carlos Lyra, Roberto Menescal, etc. Digo “contratar” assim, entre aspas, pois o “contrato” que Midani firmou com eles não passava de um papel datilografado com valor legal nulo.

Mesmo assim, o conjunto de Roberto Menescal conseguiu lançar um 45 rotações Duplo (ainda não se dizia “Compacto”) no início de 1960. A Odeon, contudo, dispensou os serviços de muitos de seus chamados “cantores de elite” – Aloysio de Oliveira, que era o diretor artístico, demitiu-se em solidariedade aos colegas e André Midani foi cuidar de sua própria gravadora – a Imperial, constituída como subsidiária e financiada pela própria Odeon, com a missão de oferecer discos de porta em porta.

Deu certo e a Imperial conquistou uma grande porcentagem do total de vendas da Odeon, mesmo que seus títulos também tivessem grande apelo popular – seus lançamentos eram, em grande parte, de discos de música instrumental “para dançar” focalizados em ritmos específicos tais como o bolero, o tango ou o cha-chá. Ainda assim, escondidos sob pseudônimos que hoje soam bem engraçados – Ivan Casanova, Mike Falcão, Pablo Gavilán, entre outros – estavam os arranjadores de primeiro time contratados da Odeon – Lindolpho Gaya, Léo Peracchi, Walter Wanderley, Tom Jobim.

Este disco marca o reencontro de André Midani com o gênero musical que tanto o encantou. Gravado nos estúdios da Odeon no início dos anos 60 (chutaria 1963, pelo número de catálogo do disco, em comparação com outros do mesmo período), trouxe um grande repertório de clássicos do movimento – Corcovado, Menina Feia, O Pato – acoplados a novas músicas – Garota de Ipanema, Rio, Vagamente – e uma interessante releitura de Andorinha Preta é um LP que trouxe um time de primeira, infelizmente não creditado e pode ter sido o primeiro álbum de Roberto Menescal.

Faixas:

01 - Corcovado [Antonio Carlos Jobim]
02 - Garota de Ipanema [Antonio Carlos Jobim - Vinicius de Moraes]
03 - Quem Quiser Encontrar o Amor [Carlos Lyra - Geraldo Vandré]
04 - Menina Feia [Oscar Castro Neves - Luvercy Fiorini]
05 - Influência do Jazz [Carlos Lyra]
06 - Rio [Roberto Menescal - Ronaldo Bôscoli]
07 - Só Danço Samba [Antonio Carlos Jobim - Vinicius de Moraes]
08 - Andorinha Preta [Breno Ferreira]
09 - Fala de Amor [Tito Madi]
10 - O Pato [Jaime Silva - Neusa Teixeira]
11 - Vagamente [Roberto Menescal - Ronaldo Bôscoli]
12 - Nós e o Mar [Roberto Menescal - Ronaldo Bôscoli]

Imperial IMP 30.060. Estereofônico
Toque o microssulco, aqui.

Tito Madi :: A Fossa [1971]

2010-12-08T07:00:00.001-03:00

Continuando a série de repostagens, volto com o LP "A Fossa", de Tito Madi, disponibilizado em 14/10/2006:

E agora o primeiro LP da tetralogia "A Fossa" de Tito Madi. Esses quatro álbuns foram lançados pela Odeon (embora utilizando-se do selo de representação London) entre os anos de 1971 e 1974. Embora o repertório seja o mais tradicional do gênero - Apelo, Canção da Volta, Chove lá Fora, Neste Mesmo Lugar, Manias, Demais -, engana-se quem pensa que vai encontrar arranjos melancólicos, cheios de cordas tristes e percussão chegada ao bolero. Muito pelo contrário. Instrumentos inusitados para o estilo, como a brasileiríssima Craviola, se fazem presente, em arranjos sofisticados a cargo de Luiz Eça (nos primeiros três LPs) e de Meirelles (no último deles).

Com vocês, a primeira parte da Fossa de Tito Madi.

Faixas:

01 - Apelo (Baden Powell - Vinicius de Moraes)

02 - Pra Dizer Adeus (Edu Lobo - Torquato Neto)

03 - Canção da Volta (Ismael Netto - Antonio Maria)

04 - Cansei de Ilusões (Tito Madi)

05 - De Onde Vens? (Dory Caymmi - Nelson Motta)

06 - Chuvas de Verão (Fernando Lobo)

07 - Sonho e Saudade (Tito Madi)

08 - Esquecendo Você (Antonio Carlos Jobim)

09 - Pra Você (Sílvio César)

10 - Eu e a Brisa (Johnny Alf)

11 - Fiz do Amor meu Canto (Tito Madi - William Prado)

12 - Reverso (Marino Pinto - Gilberto Milfont) / Se o Tempo Entendesse (Marino Pinto - Mario Rossi) / Sucedeceu Assim (Marino Pinto - Antonio Carlos Jobim).

Odeon / London - LLB-1077. Alta Fidelidade.*

Toque o microssulco, aqui.

* - Que idéia de porco da Odeon, em pleno ano de 1971 lançar um disco ainda em mono...

Creusa Cunha :: Minha Carta de Amor [1963]

2010-12-05T09:00:00.002-03:00

Creusa Cunha, paraibana de voz forte já havia gravado um LP de 10 polegadas pela Mocambo quando foi para São Paulo onde foi novamente descoberta e se tornou revelação no começo dos anos 60. Gravando pela Copacabana, conseguiu relativo sucesso, porém, manteve uma carreira irregular sem muitos lançamentos – seu único LP nos anos sessenta foi o presente disco, da Copacabana.

Apoiada em arranjos grandiloquentes de Hector Lagna Fietta, o microssulco apresenta doze músicas que passeiam entre boleros, sambas-canções (abolerados) e versões (de boleros), num desfile de corações partidos, ausências, desilusões e despedidas – tema muito propício para a voz tristonha da cantora.

Destaque para a regravação de Bronzes e Cristais e para os boleros “Minha Carta de Amor” e “Lembrança” – esta última, também sucesso na voz de Dalva de Oliveira via Odeon.

Faixas:

01 - Minha Carta de Amor [Mi Carta] [Mário Clavell - vs: Genival Melo]

02 - Ausência [Ivan Pires - Sebastião Silva]

03 - Lembrança [Un Recuerdo] [C, Martinez - vs: Serafim Costa Almeida]

04 - Perdoar É Divino [Amilcar Cerri - Luis Ellmerich - Alfredo Jacob]

05 - Amor de Verdade [Genival Melo - Luis Dantas]

06 - Palhaço [José Roy - Wilson Roberto]

07 - Bronzes e Cristais [Alcyr Pires Vermelho - Nazareno de Brito]

08 - Vem [Mário Gil]

09 - Gratidão [Cyro Monteiro]

10 - Estou Perdida [Estoy Perdido] [V. M. Mato - vs: Mathilde Gottarde]

11 - Contrato De Um Dia [Dora Lopes - Luis Wanderley]

12 - Fim de Jornada [Paulo Rogério]

Copacabana CLP 11.279. Alta Fidelidade

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Pocho :: Parada Dançante N.º 2 [1957]

2010-12-02T19:26:00.000-03:00

Diretamente de 11 de março de 2007, vem nossa postagem da Parada Dançante N.º 2, com o maestro Pocho, em mais uma de nossas repostagens. Abaixo, o texto original:

Ruben Perez, o Pocho, era um maestro uruguaio baseado em São Paulo, com passagem inicialmente pela gravadora Polydor e posteriormente para a RGE a partir de 1957, onde permaneceu até meados da década seguinte, chegando, inclusive, a ser diretor artístico da empresa no início dos anos sessenta. Responsável por arranjos de álbuns importantes da discografia nacional como o "Canção do Amor Mais Triste" de Maysa e "A Música de Jobim e Vincius" de Elza Laranjeira [1963], lançou o seu primeiro LP, "Parada Dançante", com bastante repercussão, e, embalado no sucesso, gravou este segundo volume, editado no fim do ano.

Grandes sucessos do rádio como Laura (Jourge Goulart), Sonhando Contigo (Anísio Silva) e Pensando em Ti (Nelson Gonçalves) ganham esmerados arranjos, assim como os representantes da seara internacional da época de Pat Boone (Bernardine), The Diamonds (Little Darlin, relançada com sucesso por Lana Bittencourt no ano seguinte), Harry Belafonte (Mathilda), Johnny Mathis (It's Not for me to Say) e Lucho Gatica (Sabra Dios). Um álbum, em suma, que retrata o que se ouvia no Brasil de 1957.

Faixas:

01 - Capricho de Amor (Mário Mascarenhas - Jairo Aguiar)

02 - Laura (Alcyr Pires Vermelho - João de Barro)

03 - Sonhando Contigo (Anísio Silva - Fausto Guimarães)

04 - Pensando Em Ti (Herivelto Martins - David Nasser)

05 - Bernardine (J. Mercer)

06 - Mathilda (H. Tomás)

07 - Little Darlin' (M. Williams)

08 - Sabrás Que Te Quiero (Teddy Fregoso)

09 - It's Not For Me To Say (Allen)

10 - Mente (Fernando César)

11 - Sabrá Dios (A. Carrilho)

12 - Nega Manhosa (Herivelto Martins)

RGE XRLP 5.014. Alta Fidelidade.

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Lord Astor e Seus Dixiedrools :: Brasil em Ritmo de Charleston [1959]

2010-12-01T06:00:00.000-03:00

Inicio hoje uma serie de "repostagens" dos discos lançados originalmente na antiga versão do Blog, em 2006 e 2007. O primeiro disco desta série é o "Brasil em Ritmo de Charleston", trazendo Astor Silva em incríveis arranjos "anos 20" para músicas brasileiras. Abaixo, segue o texto original, de 23/10/2006:

E agora um disco dos anos 50 com sabor dos... anos 20. Tá, o Charleston não fez tanto sucesso aqui no Brasil como os animados modelos da capa (fotografados - é claro - pelo Chico Pereira) fazem parecer.

Em todo caso, o Aloysio de Oliveira (e quem mais poderia?) teve a brilhante idéia de chamar o trombonista Astor Silva pra gravar um elepê com doze músicas brasileiras nascidas em berço de ouro - leia-se "Aquarela do Brasil", "Copacabana", "Não Tenho Lágrimas", etc - no ritmo que deve ter sido o "rock and roll" da sua adolescência.

O resultado não poderia ter sido melhor! O trabalho ficou com muita classe, e até da pra sentir aquele gostinho de Lei Seca ouvindo as faixas. Apesar de o LP não ter vendido como manteiga (mas quem disse que o que vende é o que é bom?), merecia ter entrado na coleção Odeon 100 anos que o Gavin organizou. Como não entrou, taí ele de graça para vocês.

Faixas:

01 - Aquarela do Brasil (Ary Barroso)

02 - Maracangalha (Dorival Caymmi)

03 - Não Tenho Lágrimas (Mílton de Oliveira - Max Bulhões)

04 - Cidade Maravilhosa (André Filho)

05 - Risque (Ary Barroso)

06 - Carinhoso (Pixinguinha - João de Barro)

07 - Na Baixa do Sapateiro (Ary Barroso)

08 - Mamãe, eu Quero (Vicente Paiva - Jararaca)

09 - Copacabana (João de Barro - Alberto Ribeiro)

10 - Touradas em Madrid (João de Barro - Alberto Ribeiro)

11 - No Tabuleiro da Baiana (Ary Barroso)

12 - Ai! Que Saudade da Amélia (Ataulfo Alves - Mário Lago)

Odeon MOFB 3113. Alta Fidelidade

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Radamés Gnatalli :: Radamés na Europa com Seu Sexteto e Edu - Vol. 2 [1961]

2010-11-28T09:00:00.000-03:00

Graças à Lei Humberto Teixeira, do final dos anos 50, o governo passou a incentivar a divulgação da música brasileira além de nossas fronteiras – o que em breve não seria mais necessário visto que a Bossa Nova por si só criaria asinhas e faria o papel de divulgação de nossa música sem o auxílio de ninguém.

Mesmo assim, as chamadas “Caravanas” foram um marco importante na história de nossa música e muito brasileiro acabou indo para a Europa e divulgando o cancioneiro nacional em fronteiras antes não imaginadas: Nora Ney, por exemplo, foi muito aplaudida nas apresentações realizou na antiga URSS.

E por aqui a Odeon tratou de soltar diversos títulos em referência a estas apresentações – não que os discos tenham de fato sido gravados lá fora, mas o que estava valendo era o espírito da coisa. Assim, apareceram “Os Brasileiros na Europa”, “Ritmos do Brasil”, “3ª Caravana”, “4ª Caravana”, “5ª Caravana”, etc.

Radamés Gnatalli foi o responsável por dois destes discos, em parceria com seu sexteto e também com Edu da Gaita. O primeiro LP foi relançado na série “Odeon 100 Anos” e também está disponível aqui. O segundo é o que apresento agora.

Neste álbum excepcional, Radamés apresenta seu sexteto de peso, composto por Aída Gnatalli, Luciano Perrone, José Menezes, Chiquinho do Acordeón, Vidal e Luiz Bandeira e novamente Edu da Gaita em magistrais interpretações muito bem orquestradas e de extremo bom gosto.

O segundo volume de Radamés Gnatalli não sei se supera o primeiro volume, porém, no mínimo se equipara em qualidade e interpretação.

Faixas:

01 - Parati Dançante [Eduardo Souto]

02 - Nova Ilusão [José Menezes - Luis Bittencourt]

03 - Melodias Brasileiras: Linda Flor [Ai Ioiô] [Henrique Vogeler - Luis Peixoto - Marques Porto] / Pastorinhas [João de Barro - Noel Rosa] / Carinhoso [Pixinguinha - João de Barro] / Apanhei-te Cavaquinho [Ernesto Nazareth]

04 - Amargura [Antônio Correia - Hilton Simões - Toso Gomes]

05 - Mulata Assanhada [Ataulfo Alves]

06 - Ingênuo [Pixinguinha - Benedito Lacerda]

07 - Uma Gaita Sobe o Morro [Edu da Gaita]

08 - Manhã de Carnaval [Luiz Bonfá - Antônio Maria]

09 - Fantasia Carioca [Alcyr Pires Vermelho - Osvaldo Santiago]

10 - Contrapontando [José Menezes]

11 - Na Cadência do Samba [Luis Bandeira]

12 - Oiá de Rosinha [Dilermando Reis]

Odeon MOFB 3200. Alta Fidelidade.

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Tony Campello :: Tony Italiano [1964]

2010-11-27T07:45:00.000-03:00

A Odeon investiu pesado em Celly e Tony Campello entre o final dos anos 50 e o início dos 60. Embora outros intérpretes tenham anteriormente gravado rock com sucesso no Brasil, foram os irmãos Campello, Taubaté (SP), os primeiros artistas específicos para o público jovem.

Celly, com apenas 16 anos em fevereiro de 1959, viu sua gravação de Estúpido Cupido ser um grande sucesso e vender a impressionante quantidade de 100.000 bolachas de 78 rotações. Da noite pro dia, a tímida moça do interior virou fenômeno nacional, capa de revistas - Cruzeiro, Revista do Rádio (várias delas), Radiolândia, Revista do Rock - recordista de vendagens da Odeon, personalidade de TV e por aí afora.

Tony não ficou atrás: sucesso desde sua primeira gravação, Forgive Me, um rock balada em 1958, fez bonito com diversos hits ao longo do tempo - Pobre de Mim, Louco Amor, Como Antes, Romântica, Você me Venceu, O Diário, Baby Face, Escola de Rock e Boogie do Bebê.

Após a "aposentadoria" de Celly aos 20 anos e antes de se dedicar primariamente à atividade de produtor musical (lançando uma série de cantores de sucesso), Tony ainda gravou vários discos pela Odeon e Continental.

Em 1964, com a febre da música italiana, Tony foi escalado pela gravadora para lançar um álbum com doze sucessos da Itália. A produção de Fred Jorge fez certo sucesso e provou de uma vez por todas as capacidades interpretativas de Tony Campello.

Faixas:

01 - Stasera No No No [Pallavicini - Roncarati]

02 - Uma Lágrima No Rosto [Una Lacrima Sul Viso] [Lunero - Mogol - vs.: Fred Jorge]

03 - Un Bacio Piccolissimo [G. Ornati - G. Mescoli]

04 - Que Vou Fazer Para Esquecer-te [Come Potei Dimenticarti] [E. Leoni - V. Pallavicini - vs.: Fred Jorge]

05 - Ogni Volta [Toda Vez] [R. Ferrante - C. Rossi - vs.: Fred Jorge]

06 - Ieri Ho Incontrato Mia Madre [G. Paoli]

07 - Tema de Amor [Motivo D'amore] [P. Donnaggio - vs.: Fred Jorge]

08 - L'inverno Cosa Fai [Nisa - Colonnello]

09 - E Se Amanhã [E Se Domani] [Calabrese - Rossi - vs.: Fred Jorge]

10 - Sempre Feliz [Cosi Felice] [Giorgio Gaber - vs.: Fred Jorge]

11 - Non Ho L'eta [Per Amarti] [Panzeri - Nisa]

12 - Quando Vedrai La Mia Ragazza [E. Ciacci - Giangrano]

Odeon MOFB 3997. Alta Fidelidade.

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Delora Bueno :: Kodak Revela a Música [1962]

2010-11-21T10:59:00.000-03:00

Filha de pai brasileiro e mãe americana, Delora Bueno nasceu nos Estados Unidos e veio ainda pequena para o Brasil, tendo morado em diversas cidades, inclusive aqui no Rio, onde estudou no Colégio Bennett, no Flamengo.

Tendo voltado ainda nos anos 40 para os Estados Unidos, tratou de divulgar por lá – conforme nos ensina a contra-capa deste seu microssulco – as maravilhas da música brasileira. Mais uma vez de volta ao Brasil, já casada e mãe de duas filhas, Delora continuou sua carreira musical.

De maneira muito singular, diferente dos os cantores daquela época, Delora nunca lançou nenhum 78 rotações ou compacto, porém conseguiu gravar três LPs, dois pela Odeon (sendo um ainda no formato de 10 polegadas) e um —este— pela RCA Victor.

Consta que apresentou o programa “Kodak Revela a Música”, de duração de apenas 15 minutos em que contava a vida, interpretava ao piano e cantava obras relevantes de um dado compositor popular brasileiro. Assim, a RCA teve a ideia de se utilizar desta mesma fórmula, na produção de um disco que não requereu grandes recursos: a própria Delora canta, toca e é a responsável pelos arranjos ao piano.

A música mais conhecida deste disco talvez seja Corcovado, pois foi posteriormente relançada em 1973 pela RCA em um LP em homenagem à obra de Antonio Carlos Jobim e hoje figura na compilação “Raros Compassos” da Revivendo.

Delora hoje atende pelo nome de Delora Tuthill e costuma dar canjas no Beacon Hill Retirement Center, para onde se mudou desde que deixou o Brasil há cerca de quatro anos.

Faixas:

01 - Chove Lá Fora [Tito Madi]

02 - Adeus [Maysa]

03 - Exemplo [Lupicínio Rodrigues]

04 - Franqueza [Denis Brean - Osvaldo Guilherme]

05 - A Noite do Meu Bem [Dolores Duran]

06 - Tanto Amor [Luiz Bonfá - Reinaldo Dias Leme]

07 - Corcovado [Tom Jobim]

08 - Se É Tarde, Me Perdoa [Carlos Lyra - Ronaldo Bôscoli]

09 - Rimas de Ninguém [Vera Brasil]

10 - Cheiro de Saudade [Djalma Ferreira - Luis Antônio]

11 - Poema Azul [Sergio Ricardo]

12 - Céu e Mar [Johnny Alf]

RCA Victor BBL-1225. Alta Fidelidade

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5 Estrelas Apresentam Inara [1958]

2010-10-24T08:43:00.001-03:00

Antonio Carlos Jobim é considerado como sendo um dos compositores brasileiros mais conhecidos e aclamados internacionalmente - “Garota de Ipanema”, só para citar um exemplo, é até hoje uma das músicas mais executadas e gravadas em todo mundo. “Desafinado”, “Chega de Saudade” e principalmente suas composições em “Orfeu do Carnaval” (1959) abriram as portas do mercado americano para a música brasileira de uma maneira inusitada: pela primeira vez, nosso cancioneiro era executado com grande sucesso por intérpretes nacionais e em português.

A despeito de tudo isso, Tom Jobim foi também um de nossos compositores mais acusados de plágio durante toda sua vida profissional - “Sabiá”, “Desafinado”, “Anos Dourados”, “Samba de uma nota só”, etc., foram, ao longo dos anos, diversas vezes apontadas por conterem citações ou serem adaptações de outros temas e músicas. Estas velhas discussões ganharam novo ânimo quando, em 2001, “Águas de Março” foi eleita por um júri de personalidades como a melhor música do cancioneiro nacional.

A música foi dita ser uma adaptação de um tema recolhido do folclore. Em seguida, acusada de calcar-se um tema de macumba em voga nos anos 30 e, finalmente, cópia de “Água do Céu”, apresentada em um esquecido álbum da gravadora Copacabana da segunda metade dos anos 50, o presente “5 estrelas apresentam Inara”.

Devido à polêmica, esse disco causou certo frisson nesta época, que teve ao menos um ponto positivo: fez com que o nome de Leny Eversong (que interpreta a música no álbum coletivo) saísse um pouco da obscuridade em que se encontrava.

Desde então este álbum, que creio eu, ainda não foi postado por ninguém, causa curiosidade, seja pela pequena polêmica com “Água do Céu”, seja pelas músicas de Elizeth Cardoso que não saíram em nenhum outro lugar, seja pela presença de Juanita Cavalcanti e Marita Luizi, que gravaram muito pouco ou até mesmo pela data de publicação do LP: segundo o blog que homenageia Leny Eversong, este disco teria sido prensado em 1956 (uma novidade para época, pois os discos de 12 polegadas só se tornariam padrão para música popular no Brasil no ano seguinte) e amargurado grande encalhe. Não sei. Pelo menos a minha cópia parece ser um pouco mais recente, talvez de 1958.

Inara Simões de Irajá foi uma compositora quase que exclusivamente ligada à gravadora Copacabana. Além deste disco com 12 músicas suas, o Instituto Memória Musical registra mais 6 canções (“Canção em Surdina”, “Escala de Cores”, “Fica ou Vai”, “Natureza fala por Mim”, “Porque te Amé” e “Se o mal pensar é Pecado”), quase todas lançadas pela marca do caramujo.

Faixas

01 - Sobras de Amor [Inara S. de Irajá] Com Elizeth Cardoso (£)

02 - Para Sonhar [Inara S. de Irajá] Com Juanita Cavalcanti (§)

03 - Poema [Inara S. de Irajá] Com Leny Eversong (§)

04 - Boca da Noite [Inara S. de Irajá] Com Marita Luizi (¢)

05 - Ele Tem 32 Anos [Inara S. de Irajá] Com Juanita Cavalcanti (§)

06 - Congada [Inara S. de Irajá] Com Inezita Barroso (#)

07 - É Iemanjá [Inara S. de Irajá] Com Inezita Barroso (#)

08 - Viver Só o Momento [Inara S. de Irajá] Com Leny Eversong (§)

09 - E Ele Não Vem [Inara S. de Irajá] Com Marita Luizi (¢)

10 - Um Tiquinho [Inara S. de Irajá] Com Juanita Cavalcanti (§)

11 - Água do Céu [Inara S. de Irajá] Com Leny Eversong (§)

12 - Dentro da Noite [Inara S. de Irajá] Com Elizeth Cardoso(£)

£ - Arranjos de Rafael Puglieli

§ - Arranjos do Maestro Totó

¢ - Arranjos de Gabriel Migliori

# - Arranjos de Hervé Cordovil

Copacabana CLP 11.056. Alta Fidelidade.

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Sexteto Rex :: Ritmos Favoritos de Dança - N.º 2 [1957]

2010-03-21T10:34:00.001-03:00

Muito além da numerosa série “Feito Para Dançar”, que certamente embalou muitas festinhas de apartamento de sua época e tornou Waldir Calmon conhecido nacionalmente, a brava gravadorinha Rádio soltou diversos outros títulos de sucesso nos anos 50 e conseguiu ficar na ativa entre 1952 e 1959.

Parece pouco? É, mas lembre-se que o intrépido selo quase independente, que mantinha sua própria fábrica em Petrópolis, passava ao largo das gravações em 78, que absorviam talvez 95% do mercado e lançavam apenas microssulcos – LPs de 10 e também 12 polegadas (estes últimos já a partir de 1954 – as outras indústrias somente começariam a produzi-lo na virada de 1956 para 1957) e uns poucos 45 rotações para os poucos abonados que já possuíam em suas salas as vitrolas-móveis que a Philco, a Philips e a RCA despejavam no país.

A Rádio começou sua produção com os antológicos discos de Marília Batista (cantando Noel Rosa) e Silvio Caldas (“Saudade”, um disco mais para o estilo seresteiro e um outro em homenagem a Ary Barroso) e investiu pesado na coqueluche do momento: a música para dançar. Waldir Calmon, emprestado da Copacabana, foi o primeiro a fazer tilintar os cofres do selo. A seguir, vieram os discos de Bandeirante e Seus Melódicos, Fats Elpidio, Ed Lincoln e Luiz Eça, Edu da Gaita, Ubirajara (este, especialista em tangos), o trio Hugo Lander - Alan Gordon - Jorge Henrique, a própria Orquestra Rádio, Gaúcho, a Orquestra do Maestro Carioca e finalmente o Sexteto Rex, aqui focalizado hoje.

Embora eu não tenha conseguido achar nenhuma informação adicional ao que se diz na contra-capa, presumo que o tal sexteto tenha feito certo sucesso com seus discos, tanto é, que segundo nos conta o texto não assinado da gravadora, o primeiro volume de Ritmos Favoritos de Dança “surpreendeu os seus idealizadores e tamanha foi a procura daquela gravação” que a Rádio “resolveu lançar na praça outro disco com novas melodias interpretadas por este notável grupo de músicos brasileiros”. Ufa!

Não sei mensurar o quão grande foi este sucesso, porém presumo que deva ter sido o bastante para que o grupo ainda registrasse um terceiro volume, antes de ser contratado pela toda poderosa Odeon, gravadora para qual ainda fariam dois álbuns dançantes nos anos 50 – “O que se Dança”, volumes 1 e 2.

Na mesma trilha em que outros melódicos percorreram nos anos 50, apresento hoje, o harmonioso Sexteto Rex.

Formação:

Geraldo Silva Gomes (Piano),

César Mattos (Sax tenor),

Juvenal Silva (Bateria),

Hélio Couto Gomes (Contrabaixo),

Moacir Pedro Ferreira (Violão),

Dercílio Neiva (Ritmo).

Faixas:

01 - Joá (Arnaldo Amaral - A. Cordeiro)

02 - Meu Benzinho[My Little One] (G. Howe - D. Cussin)

03 - Tu Precio (Pablo Lango)

04 - Charmaine (E. Rapee – L. Pollack)

05 - História de Un Amor (Carlos Almarán)

06 - Mona Lisa (Jay Livingston - Ray Evans)

07 - Conceição (Jair Amorim - Dunga)

08 - Nunca Jamás (Lalo Guerrero)

09 - In The Mood (Joe Garland - Andy Razaf)

10 - I Love You (Cole Porter)

11 - La Mer (Charles Trenet)

12 - Noturno (Chopin)

Rádio. GV-0048. Standard

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Mario Reis Apresenta Sinhô [1951]

2010-02-21T21:10:00.000-03:00

Mario Reis, o nosso cantor art-decó predileto, eterno morador do Posto 2 (primeiro da Viveiros de Castro, a seguir da Ronald de Carvalho e por fim na Avenida Atlântica — no Copacabana Palace), está hoje presente com seu famoso álbum de três 78 rotações com músicas de Sinhô.

Assim como este blog, Mario fez várias retiradas e voltas ao longo de sua carreira: em 1936, 1940, 1951, 1960, 1965 e, definitivamente, em 1971.

Em 1951, Braguinha, o compositor João de Barro, era o diretor artístico da Continental que havia promovido frisson no mercado ao lançar, no ano anterior, um revolucionário álbum com Aracy de Almeida, que se desdobrou em outro, os dois esgotados com grande sucesso.

A aparente "novidade" deste formado luxuoso de gravação, tornou-se, em seguida, procedimento quase comum das gravadoras, antes que se fixasse o formato definitivo do Long Play, em meados da década. Assim, a Sinter soltou seu álbum com Dick Farney além de vários outros, com repertório internacional oriundo do catálogo da Capitol americana (são notáveis o álbum do King Cole Trio e da cantora Yma Sumac). A Odeon, por sua vez, fez o mesmo com Francisco Alves e a RCA investiu em Vicente Celestino (cantando Catulo da Paixão Cearense, que depois virou LP), Luiz Gonzaga (comemorando seu jubileu artístico) e um inusitado Carlos Galhardo revivendo as músicas de Custódio Mesquita - todos muito bons.

Não sei se a Continental lançou mais alguma coisa além destas três seleções, mas o fato é que o álbum de Mario Reis fez grande sucesso - tanto é que as gravações mais conhecidas de "Jura" e "Gosto que me Enrosco" são as aqui presentes.

Segundo sua biografia, Mario havia sido convidado por Braguinha para estrelar esta seleção e, meio na dúvida de mais uma retomada da carreira, acabou vacilando e aceitou o convite. Gravou tudo no primeiro take (os arranjos já estavam prontos), elogiando muito o resultado final. Para si e para os amigos mais íntimos, no entanto, repetia que não havia gostado do álbum, afinal, Radamés Gnatalli havia acelerado e modernizado demais os sambas dolentes e cadenciados de Sinhô: por ele, mandava tirar da aposentadoria o velho Simon Bountman.

Mesmo assim, voltou ao estúdio para mais um 78, com a marcha "Flor Tropical", de Ary Barroso e "Saudade do Samba". A marcha até fez bonito no carnaval de 52, mas Mario não estava mais aí para defendê-la: havia abandonado a carreira mais uma vez e já estava escondido no apartamento número 05 do Edifiício Ribeiro Moreira, na praça do Lido, lendo seu Dostoievski de todo dia.

-x-

Embora eu seja o feliz possuidor deste álbum, que aliás já está na minha família há 59 anos, tendo sido comprado "zero" por meu pai ou avô, possivelmente na Casa Carlos Gomes ou alguma outra da Rua da Carioca, minhas transferências de discos de 78 rotações ainda não estão suficientemente boas para que eu as apresente aqui.

Por isso, resolvi publicar as músicas apresentadas na reedição, já em LP, feita pela Continental em 1976, dentro da série "Ídolos MPB", volume 16, que focaliza justamente nosso querido Mario Reis.

Desta maneira, incluo também as demais faixas (que abrangem grande parte de suas gravações para a Columbia - inclusive seu sucesso Joujoux e Balangandãs) e a comentada Flor Tropical, além da capa, contra-capa e encarte.

Faixas:

Continental 16.454, 16.455 e 16.456 [09/1951], Standard:

01 - Jura (Sinhô)
02 - Sabiá (Sinhô)
03 - Fala Meu Louro (Sinhô)
04 - Gosto Que Me Enrosco (Sinhô)
05 - Ora Vejam Só (Sinhô)
06 - A Favela Vai Abaixo (Sinhô)

Continental 1-19-405-019 [1976], Standard:

07 - Joujoux e Balangandas (Lamartine Babo)
08 - Voltei a Cantar (Lamartine Babo)
09 - Deixa Esta Mulher Sofrer (Ary Barroso)
10 - Iaiá Boneca (Ary Barroso)
11 - Você Me Maltrata (X. Souza - A. Marques Júnior - R. Roberti)
12 - Flor Tropical (Ary Barroso)

Toque o microssulco, aqui.

Marisa e Denise Duran :: Canções e Saudade de Dolores [1960]

2010-02-15T07:11:00.001-03:00

Este é um dos discos que eu só pude perceber a verdadeira beleza e importância depois de tê-lo e escutá-lo diversas vezes.

Em 1959, com a publicidade involuntária gerada pela morte de Dolores Duran quase no final do ano, que acabou por transformá-la de cantora em mito, muitas gravadoras correram para soltar o máximo de material fonográfico disponível sobre a artista. Sua própria gravadora, a Copabacana, só no biênio 59-60, lançou nada menos do que três coletâneas suas (que podem ser conferidas aqui, aqui e aqui) - e olhe que sua discografia nem era tão grande assim.

Desta maneira, sentindo a receptividade do mercado, era natural que se quisesse investir em mais músicas de Dolores, com reedições de suas próprias gravações ou na realização de novas. Assim como fez a Odeon com o álbum de Lucio Alves dedicado a ela, a Copacabana escalou Marisa ("a Gata Mansa"), grande cantora e linda voz, para gravar um LP-homenagem à compositora, que como trunfo, contava ainda com a participação da própria irmã de Dolores, Denise, em quatro das doze faixas.

Ao que consta, Denise sempre teve bossa para o canto, mas a despeito de sua bonita voz, não foi contaminada pelo mesmo vírus do estrelado que atingiu a Dolores. No entanto, sondada insistentemente por Marisa, que era grande amiga das irmãs, aceitou o convite da Copacabana para se lançar justamente prestando um tributo à falecida cantora. Segundo Mister Eco, na contra capa, Denise "dá a este LP o toque maior da saudade", e acrescenta que o disco "com a sua particpação e seu lançamento [...] passa a valer também como documento de uma carreira artística que se inicia sob os melhores angúrios". De fato, Denise não poderia escolher ocasião melhor para se lançar, apoiada em um prestigiado LP com belíssimos arranjos (aliás, como quase todos que a Copacabana presenteava seus grandes cantores, e que, cruelmente, insistia em esconder a autoria). É só uma pena que após um 78 rotações gravado no ano seguinte (e que está aqui), Denise desse por encerrada sua carreira discográfica - ainda que tenha cantado em várias boates daqui e posteriormente de São Paulo, onde está radicada desde meados dos anos 60.

Marisa, que já vinha de outros discos anteriores, ao contrário, prosseguiu sua carreira registrando bons LPs até o começo dos anos 60, quando começou a espaçar mais seus lançamentos. Depois de um grande disco na pequenina Equipe em meados da década, foi rareando suas apresentações, ressurgindo, porém, magistralmente, com a belíssima Viagem, já pela Odeon.

Faixas:

01 - Tome Continha de Você [Dolores Duran - Edson Borges]
02 - Ceu Particular [Dolores Duran - Billy Blanco]
03 - Leva-me Contigo [Dolores Duran]
04 - Quem Foi? [Durando - Ribamar]
05 - Não me Culpe [Dolores Duran]
06 - Por Causa de Você [Antonio Carlos Jobim - Dolores Duran]
07 - Ideias Erradas [J. Ribamar - Dolores Duran]
08 - Olhe o Tempo Passando [Edson Borges - Dolores Duran]
09 - Fim de Caso [Dolores Duran]
10 - Noite de Paz [Durando]
11 - Estrada do Sol [Antonio Carlos Jobim - Dolores Duran]
12 - Solidão [Dolores Duran]

Copacabana CLP-11.176. Alta Fidelidade.
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Agostinho dos Santos - A Presença de Agostinho [1962]

2010-01-20T11:00:00.000-03:00

E voltamos depois das férias.

Na post de hoje, encontramos Agostinho dos Santos em seu disco para 1962, "A Presença de Agostinho", lançado pela RGE com bela capa infelizmente não creditada.

Neste microssulco, Agostinho volta como um cantor internacionalmente celebrado pelas interpretações em "Orfeu do Carnaval", filme franco-ítalo-brasileiro que corria os quatro cantos do mundo naquele início dos anos 60 e que fora rodado aqui mesmo, no morro da Babilônia, ali no Leme.

Segundo conta-nos a contra-capa, também não assinada, graças a esta sua participação, Agostinho dos Santos era reclamado pela gravadora Decca inglesa (representante da RGE), que, segundo seu diretor artístico, referia-se ao cantor como "um dos artistas brasileiros mais famosos na Europa e de grandes possibilidades em venda de discos".

Pois bem, aproveitando esta onda toda a RGE logo preparou este Long Playing, com arranjos de Waldemiro Lemke e Erlon Chaves, sendo o ponto alto deste LP justamente as músicas orquestradas por este último.

No repertório, Agostinho, que vinha de um disco genérico de sucessos alheios e um (creio que superior) com grandes interpretações de temas de bossa nova e samba moderno, navega por águas nem sempre seguras do Bolero, do Rock Balada, do Beguine, do "Cha-Cha Bolero" e do Fox (representado pela interessante composição "Canção para Acordar Você", de Tito Madi)- saindo-se surpreendentemente bem. Além disso, estão presentes sambas, sambas-canções, especialidade de Agostinho, e mais dois sambas peculiares de Monsueto, que fazia bastante sucesso na época e no mesmo ano gravaria seu LP pela Odeon.

Faixas:

01. Uma Vez Mais [Evaldo Gouveia - Jair Amorim] (£)
02. Escreva-me [Scrivimi] [Raimondi - Frati - vs: Ghiaroni] (£)
03. Nossos Momentos [Haroldo Barbosa - Luis Reis] (&)
04. Ajudai o Próximo [Monsueto - Venâncio] (&)
05. Lúcia [Édson Borges] (£)
06. Doente [Carlos Coquejo] (&)
07. Lourdes [Evaldo Gouveia - Jair Amorim] (£)
08. Eu e Tu [Evaldo Gouveia - Jair Amorim] (£)
09. Na Casa do Antônio Job [Monsueto - Venâncio] (&)
10. Mãos Calmas [Luis Bonfá - Ronaldo Bôscoli] (&)
11. Canção Para Acordar Você [Tito Madi] (&)
12. Distância É Saudade [Agostinho dos Santos] (£)

(£) - Com Arranjos de Waldemiro Lemke
(&) - Com Arranjos de Erlon Chaves

RGE XRLP 5.112, Alta Fidelidade.
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Naturalmente [1959]

2009-11-02T10:28:00.000-03:00

Eu havia planejado fazer um outro Post da Elizeth Cardoso: o LP Falei e Disse, de 1970, que eu achei este sábado na Praça XV (obrigado, Gabriel!), mas, dado o elã com que o seu antigo dono ouviu o disquinho durante décadas a fio, vou precisar de muita paciência para conseguir fazer uma transferência decente do vinil para mp3.

Por isto, e para não perder o mote da Elizeth, decidi postar este Naturalmente, de 1959. Embora ele seja uma figurinha fácil nos Blogs, é um disco irresistível: Desde os arranjos de Severino Filho (dos Cariocas) até o violão de João Gilberto em algumas faixas, tudo é muito bacana. Eu, particularmente, gosto muito de "Na Cadência do Samba", de Luiz Bandeira (o tema do Canal 100), de "Praça Sete", da bissexta compositora e cantora Marília Batista e da Toada "Sozinha".

Faixas:

01 - É Luxo Só (Ary Barroso - Luiz Peixoto)
02 - Suas Mãos (Pernambuco - Antonio Maria)
03 - Olhe-me, Diga-me (Tito Madi)
04 - Praça Sete (Marília Batista - Sebastião Fonseca)
05 - Onde Estará meu Amor (Lina Pesce)
06 - Sozinha (A. Carlos de Sousa e Silva - G. Mendonça)
07 - Na Cadência do Samba (Luiz Bandeira)
08 - Jogada pelo Mundo (Ary Barroso)
09 - Você Voltou (Nelson Souto - A. Carlos de Sousa e Silva)
10 - Pedestal (Marília Batista)
11 - Fui Procurar Distração (Tito Madi)
12 - E Nada Mais (Cesar Siqueira - Maria Rita)

Copacabana CLP 11.091. Alta Fidelidade.
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Joias de Julie Joy [1958]

2009-10-18T12:46:00.001-03:00

Taí um disco que eu pensei que nunca ia encontrar - mas não é que eu achei?

Julie Joy, nossa última Rainha do Rádio, é apresentada aqui hoje em seu único Long Play, gravado pela Columbia em 1958. Com arranjos de Renato de Oliveira, Julie desfila sua potente voz por músicas de sucesso da época, neste disco cujos carros-chefe são êxitos "Sombras", versão de Truly e "Tinha Que Ser", lançadas previamente em 78 rotações.

Embora possuidora de grande talento, infelizmente Julie gravou muito pouco: apenas 5 discos de 78 rotações (dois pela Sinter e três pela Columbia), o presente LP e uma participação no disco "Concerto Brasileiro de Jazz", também pela Sinter.

Como bônus para o álbum, coloco também as duas faixas de seu último 78, que contou com arranjos de Lyrio Panicalli (sob o pseudônimo de Bob Rose).
Faixas:

Julie Joy com Renato de Oliveira e sua Orquestra

01 - Podes Voltar (Othon Russo - Nazareno de Brito)
02 - Até Que...[Till] (Sigman - Danvers = Versão: Oswaldo Santiago)
03 - Prisioneira (Nazareno de Brito)
04 - Adeus, Primavera Sentida (Odilon Noronha)
05 - Tarde Demais (Athayde Julio)
06 - Sombras [Truly] (A. Iavello - Johnny Mercer - Versão: Arierepe)
07 - Era Mentira (Nelson Gomes - Moacyr Vieira)
08 - ...E a Chuva Parou (Ribamar - Esdras P. da Silva - V. Freire)
09 - Serenata (Leroy Anderson - M. Parish - J. Piante - versão: Othon Russo)
10 - Não Sei Porque [Carrossel] (Nélio Ortiz - Fernando César)
11 - Não me Culpe (Dolores Duran)
12 - Tinha que Ser (Fernando César)

Julie Joy com Bob Rose e Seu Conjunto

13 - Você Não Tem Razão [Tum-ba-lov] (Bartel - Burns - Magio - versão: Renato Corte Real)
14 - Quero Sonhar [Early to Bed] (J. Gluck Jr - F. Tobias - versão: Renato Corte Real)

Columbia LPCB-37.009, Alta Fidelidade.
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Modinhas [1970]

2009-10-10T19:31:00.001-03:00

Inezita Barroso é daquelas cantoras de quem só se podem esperar bons álbuns - não importa o que ela decida gravar. É o caso deste disco de Modinhas que apresento hoje.

O tema do disco caiu como uma luva na voz possante de nossa cantora, que embora sempre esteve mais ligada à música folclórica de modo geral, se saiu muito bem nesta gravação.

Os arranjos são do maestro radicado em São Paulo Élcio Alvarez e, mesmo que não haja indício nenhum na capa, acredito que o violão seja tocado pela própria Inezita Barroso. O repertório muito lembra o disco "Modinhas Fora de Moda", gravado por Lenita Bruno para a Festa em 1958, porém Inezita soube imprimir seu toque pessoal e personalíssimo a cada uma das músicas.

Todas as faixas são agradabilíssimas e de muito bom gosto, mas meu destaque vai para a excelente "A Casinha da Colina" e a sempre presente "Conselhos".

Faixas:

01 - Foi Numa Noite Calmosa (Adpt. Élcio Álvarez)
02 - Gondoleiro do Amor (Adpt. Inezita Barroso)
03 - Modinha (Villa-Lobos - Manuel Bandeira)
04 - A Casinha da Colina (Adpt. Élcio Álvarez)
05 - Último Adeus de Amor (Adpt. Mário de Andrade)
06 - Nhapopê (Tradicional - Adpt. Inezita Barroso)
07 - Roseas Flores da Alvorada (Adpt. Mário de Andrade)
08 - Canção da Felicidade (Barroso Neto - Nosor Sanches)
09 - Coração Perdido (Adpt. Mário de Andrade)
10 - Conselhos (Carlos Gomes)
11 - Hei de Amar-te Até Morrer (Adpt. Mário de Andrade)
12 - A Casa Branca da Serra (Guimarães Passos)

Copacabana. CLP 11.613. Alta Fidelidade.
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Pra Matar Saudade [1976]

2009-10-03T21:03:00.000-03:00

Concluo hoje a série dos quatro álbuns prometidos da lista do Milan focalizando, desta vez, a bissexta cantora Maria Thereza.

Mais conhecida pelo seu nome artístico completo - Maria Thereza Mecha Branca, foi lançada pela Copacabana através de um LP em 1960. Fazia um pouco a linha da Maysa, e também era uma cantora "da sociedade" - pelo menos é o que nos conta a contra-capa do seu primeiro disco. Não sei até que ponto este álbum de estreia fez sucesso, mas a julgar pela quantidade de relançamentos que teve (pela própria Copacabana e subsidiárias SOM e Beverly), é de se esperar que tenha feito uma bonita carreia ao longo dos anos.

O importante é que ele abriu portas para Maria Thereza voltar à Copacabana (mesmo que somente alguns anos depois), primeiro com um compacto duplo e depois com um LP "Novamente, Mecha Branca", este sim uma raridade.

Corta para 1976. Quando parecia que a roda do tempo havia parado, ressurge Maria Thereza com este LP da Odeon (ainda gravaria mais um antes de encerrar a carreira definitivamente, em 1979). Pra Matar Saudade é um álbum muito bem produzido, com arranjos que, se não são tão sofisticados, ao menos casam muito bem com a voz de Maria Thereza.

Segundo o texto de Aramis Millarch, resgatado no Tabloide Digital, neste disco Maria Thereza está em grande forma, "com a beleza madura de uma mulher que assume o seu tempo e sua época, amparada em um repertório excelente", repertório este composto basicamente de músicas dos anos 50 mescladas com músicas românticas bem conhecidas da época, mas que não dismerecem o LP, visto que "a sensibilidade da intérprete as valoriza - e muito".

Faixas:

01 - Mecha Branca (Maria Thereza)
Castigo (Dolores Duran)
Eu Não Sou de Reclamar (Lupicínio Rodrigues)
Franqueza (Denis Brean - Osvaldo Guilherme)
Se Eu Morresse Amanhã de Manhã (Antônio Maria)
Não Tenho Você (Ari Monteiro - Paulo Marques)
Chuvas de Verão (Fernando Lobo)
02 - Proposta (Roberto Carlos - Erasmo Carlos)
03 - Nunca Mais (Dorival Caymmi)
04 - Se o Tempo Entendesse (Marino Pinto - Mário Rossi)
05 - Pra Você (Silvio César)
06 - Tarde Triste (Maysa)
07 - O Show Já Terminou (Roberto Carlos - Erasmo Carlos)
08 - Apelo (Baden Powell - Vinicius de Moraes)
09 - Até Mesmo Você (Maria Thereza)
10 - Universo no Teu Corpo (Taiguara)
11 - Viagem (João de Aquino - Paulo César Pinheiro)
12 - Você (Poema) (Maria Thereza)

Odeon. MOFB 3.914. Estereofônico.
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Hebe e Vocês [1963]

2009-09-26T10:36:00.000-03:00

Trago hoje o terceiro LP da série de álbuns que compõe a lista dos discos desejados do Milan Filopovic, e o álbum escolhido é o "Hebe e Vocês", da cantora e apresentadora Hebe Camargo, gravado para a Polydor em 1963.

Com arranjo do Maestro Gaya, Hebe voltava à carreira de cantora que estava meio parada desde que gravara o álbum "ao vivo-fake" Hebe Comanda o Espetáculo, em 61. E, diferente da enorme quantidade de versões e rock-baladas que a Odeon lhe impunha disco após disco, na Polydor Hebe conseguiu montar um repertório que ia desde a toada, do samba-canção até a bossa-nova, com o requinte de orquestrações de Lindolpho Gaya.

Não deixa de ser um disco um tanto irregular, aliás como quase todos que Hebe lançou. Porém, a cantora está em ótima forma e músicas como "Prelúdio pra Ninar Gente Grande" e "Esquecendo Você" já valem pelo disco todo.

Faixas:

01 - Samba Em Prelúdio (Baden Powell - Vinicius de Moraes)
02 - As Estações do Amor (Sergio Malta)
03 - Chuva (Hervé Cordovil - Armando Rosa)
04 - Assim Assim (Elzo Augusto)
05 - Encontro à Tarde (Vinicius de Moraes - Lindolfo Gaya)
06 - Caminhando (Luis Bandeira)
07 - Prelúdio Pra Ninar Gente Grande (Luis Vieira)
08 - Saudade É Saudade Mesmo (Glenio Peres)
09 - Quem Foi (Ribamar - Dolores Duran)
10 - Ainda Bem (Fernando César)
11 - Esquecendo Você (Tom Jobim)
12 - Ponhom Pom Pom (Catulo de Paula)

Polydor LPNG 4.068. Alta Fidelidade.

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É Breve o Tempo das Rosas [1976]

2009-09-19T18:50:00.000-03:00

Continuando a série de postagens da "Santa Claus Wish List" de Milan Filopovic, trago hoje o último LP gravado pela requintada cantora Helena de Lima.

Moradora do Flamengo há muitos anos, como muitos sabem, Helena fez grande sucesso com seus shows na Boate Cangaceiro, aqui em Copacabana (a boate ficava ali na Fernando Mendes, rua próxima ao Copacabana Palace). Gravou dois discos na Continental (um ainda em dez polegadas), oito na RGE durante os anos sessenta, um pela RCA Victor, um pelo Museu da Imagem e do Som e. após um recesso de sete anos, este seu derradeiro disco pela Tapecar.

Nos anos setenta, a Tapecar era uma pequena-gigante da indústria nacional. Embora fosse um selo regional (o grosso de seu cast era aqui do Rio e, pelo menos eu não conheço nenhum artista da Tapecar que fosse de outro lugar), lançando poucos LPs por ano, tinha sempre seus discos nas paradas e nomes de peso como Elza Soares e Beth Carvalho, ambas vindas da Odeon e com muita vontade de gravar samba de verdade - o que conseguiram, com grande êxito, que garantiram prestígio e alta vendagem à pequena gravadora de Bonsucesso.

Foi nesse Clima que Helena de Lima gravou seu LP em 1976, com produçao de Romeu Nunes. O repertório é o clássico repertório de Helena: Sambas, Canções e Marchas-Rancho, com roupagem atualizada mas sem esquecer daquele erre gutural que só Helena de Lima sabe fazer tão bem.

Quando eu fui pensar no que escrever sobre o disco, eu ia dizer que este era o melhor disco de Helena, porém, cheguei rápido à conclusão óbvia de que todos os discos de Helena são os melhores, todos são os pontos altos de sua sólida carreira - e Helena de Lima nunca gravou um disco "mais ou menos".

Fico contente também em constatar que com a publicação deste LP, conseguimos fechar a discografia de álbuns de Helena de Lima disponível na internet. Afinal, Helena está aí para todos, em todos os seus discos.

Faixas:

01 - É Breve o Tempo das Rosas (Lauro Miranda - Glauco Pereira)
02 - Varinha de Condão (Catulo de Paula - Fernando Lopes)
03 - Carinho Morno (Dedé da Portela - Sergio Fonseca)
04 - Mormaço (João Roberto Kelly)
05 - Samba de Escola (Luis Antônio)
06 - Arte de Bem Viver (Luis de França - Nelson Bastos)
07 - Carnaval Pra Valer (Miguel Gustavo)
08 - O Telefonema (Carlito - Romeo Nunes)
09 - Esqueça (Delcio Carvalho)
10 - Quem Viu Gostar Assim (Fernando César - João Leal Brito)
11 - Lá Absoluto (Glauco Pereira - Lauro Miranda)
12 - Nós Dois (Carolina Cardoso de Menezes - Armando Fernandes)

Tapecar. XLP 35. Estereofônico.
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Angela [1972]

2009-09-13T20:26:00.000-03:00

Boa noite! Começo hoje uma série de postagens (serão, ao todo, quatro álbuns) em homenagem ao meu amigo Milan Filipovic, um sérvio apaixonado pela Música Brasileira - e, em espcial, pela cantora Waleska, que mantém o inacreditável (e sempre atualizado!) blog Parallel Realties Studio.

Pois bem, além de trazer sempre ótimos e procurados álbuns, o Milan tem uma listinha - "The Santa Claus Wish List" - dos discos que ele ainda está procurando e que ninguém ainda teve a bondade de postar. Daí, como alguns desses LPs eu mesmo possuo, resolvi postá-los por aqui.

Para começar, vem o álbum de 1972 gravado por Angela Maria, uma de minhas cantoras preferidas.

Nos anos setenta, talvez Angela já não tivesse o brilhantismo do repertório de vinte anos atrás e nem o imenso sucesso dos anos 60. Porém, era uma cantora ainda muito em voga e vivia lançando LPs e compactos pela Copacabana. Havia se mudado daqui do Rio para São Paulo em busca de um recomeço e, desde 1970, começava a gravar coisas de mais prestígio (duraria até mais ou menos 1975 esta fase), sem, contudo, deixar de cantar seu repertório mais popular.

Seus discos de 1970, 1971 e este de 1972 são um reflexo disto: ao lado de Gente Humilde, Último Desejo, Viola Enluarada, os Argonautas (do LP de 70), Valsinha e Feitio de Oração (em 1971) e Pérola Negra e Luzes (no presente disco), Angela mandava ver boleros, tangos e versões, recheando seu embornal com dramalhões sem fim que guiariam sua carreira dali para frente. No entanto, nestes três discos, essa mistura eclética ficou bem aceitável - embora a presença constante do baixo de notas previsíveis e órgão hammond torne algumas faixas um tanto maçantes.

No LP de 72, a bola da vez é o sucesso Pérola Negra, de Luiz Melodia, que Angela canta com segurança e acompanhada por um excelente arranjo. Da mesma maneira, a cantora navega pelos mares do sambão (que, creio eu, ainda não tinha esse nome na época). Moça Branca da Favela chegou a fazer um relativo sucesso, porém as outras duas seleções neste estilo - Se a Água Corre pro Mar e Encabulada não tocaram muito, o que é uma pena, visto que a interpretação de Angela Maria para Encabulada, de Antonio Carlos e Jocafi ficou bem interessante.

Já na seara popular, a cantora abre com Guitarra Toque Mais Baixo, versão do sucesso de Nicola di Bari que fazia bastante sucesso na época. Em Sorri, Angela deixa de lado a versão bonitinha que João de Barro havia feito para a música vinte anos antes e grava nova letra (menos inspirada) de Nazareno de Brito. Outro sucesso popular é Look Around and you'll find me There, cantada por Vince Hill, mais uma vez, em versão de Nazareno de Brito.

O que para alguns poderia parecer uma música sem importância - Pra Sempre te Adorar, versão de Hamilton di Giorgio (cantor que não chegou a fazer grande sucesso, na época de Celly Campello) para I Can't Stop Loving You se revelou uma grata surpresa: a capacidade vocal de Angela Maria é aproveitada como cantora de blues com grande efeito. Chega a dar água na boca em pensar nas músicas que Angela poderia gravar no estilo.

A todos os leitores do Blog e a meu amigo Milan, espero que gostem!

Faixas:

01 - Guitarra Toque mais Baixo [Chitarra Suona Più Piano] [Evangelisti - Di Bari - Marrocchi - vs: Nazareno de Brito]
02 - Sorri [Smile] [Chapin - Turner - Parsons - vs: Nazareno de Brito]
03 - Minha Casa [Sílvio Cesar]
04 - Olha em Torno e me Encontrarás [Look Around and You'll Find me There] [Lai - Mark - Simon - vs: Nazareno de Brito]
05 - Pra Sempre de Adorar [I Can't Stop Loving You] [Don Gibson - vs: Hamilton di Giorgio]
06 - Pérola Negra [Luiz Melodia]
07 - Moça Branca da Favela [Jorge Costa]
08 - Se a Água corre pro Mar [Jacobina]
09 - Luzes [Taiguara]
10 - Minha Mãe, Minha Amiga [Luiz Américo - Antonio Braga]
11 - Encabulada [Antonio Carlos - Jocafi]
12 - Tarde Fria [Poly - Henrique Lobo]

Arranjos: Léo Peracchi, Daniel Salinas e Maestro Zezinho.

Copacabana CLP 11.687. Estereofônico.
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Aurora e Carmen Miranda [1975]

2009-08-22T18:16:00.000-03:00

Em 1939, Carmen Miranda completava dez anos de atividade artística, com um saldo extremamente positivo: centenas de discos de sucesso (gravados na Victor, entre 1930 e 1935, e na Odeon, a partir de 1935) com músicas produzidas pela nata dos compositores da época, além de seis filmes que fizeram o furor da época (infelizmente quase todos considerados perdidos atualmente), um prestigiado programa semanal na Rádio Mayrink Veiga e uma reconhecida carreira internacional na Argentina, para onde ia quase todos os anos, sendo muito solicitada pelas rádios Belgrano e El Mundo.

Era então a mais famosa cantora brasileira, a de maior sucesso (a música no Brasil dos anos 30 era dominado quase que exclusivamente pelos homens, e cantoras como Aracy de Almeida, Linda e Dircinha Batista, Carmen Costa e Marília Batista só estavam começando a cantar nos programas de calouro e no incipiente rádio). Certamente, os vencimentos mensais de Carmen batiam os de Francisco Alves, Mario Reis e Silvio Caldas (talvez até somados), os grandes cartazes do disco e rádio.

No entanto, como muitas mulheres de sua época, Carmen alimentava o sonho de casar-se, ter filhos e... parar de trabalhar. Tanto que ela realmente chegou a fomentar esta idéia, comentando com Dorival Caymmi: “Caymmi, quer saber de uma coisa? Daqui a uns dias vou completar dez anos de atividade. Estou querendo mudar de vida. Acho que vou me casar com o Aloysio [de Oliveira]”¹.

De fato, Carmen mudaria completamente de vida em poucos meses, não para o claustro do lar, mas sim em revistas da Broadway, filmes da Fox, shows em night clubs, hoteis e teatros e programas de Rádio e TV nos Estados Unidos, graças ao empresário americano Lee Schubert que quisera contratá-la assim que a vira no Cassino da Urca durante o carnaval de 39.

Se a carreira de Carmen no Brasil foi brilhante, pode-se dizer que nos Estados Unidos esta carreira foi tanto ou mais prestigiada e vitoriosa do que entre nós – em certa época, Carmen podia se gabar se ser a mulher mais bem paga do mundo. Porém, por muito tempo, cultuou-se a ideia no Brasil de que Carmen “se vendera” aos dólares. Seus filmes, embora campeões de audiência em nossa terra, eram constantemente execrados pela imprensa. Seu comportamento e suas roupas eram tidos como motivo de “vergonha” para o Brasil (como se usássemos todos turbantes de frutas na cabeça, tivéssemos comportamento imaturo e vivêssemos em eterno carnaval, aliás, como se a própria Carmen usasse esses trajes em sua vida "civil"). Talvez por isto, seus discos lançados pela Decca americana não tenham chegado a nós na época em que foram gravados (à exceção de alguns poucos, prensados aqui pela Odeon e mesmo assim, com pequena tiragem) – o que foi uma pena, pois nos Estados Unidos Carmen gravou com a melhor qualidade técnica possível para a época (graças aos modernos estúdios mantidos por Jack Kapp, que deixavam estúdios brasileiros como o da Victor e da Odeon no chinelo). Além disso, ela foi muito bem acompanhada pelos talentosos rapazes do Bando da Lua, num um repertório que não era, ao todo, ruim. Na verdade, Carmen regravou muitas de suas músicas além de um ou outro sucesso brasileiro em voga no momento.

Somente a partir de 1974 que a gravadora Chantecler (representante aqui da MCA, sucessora da Decca) se lembrou dos esquecidos discos americanos de Carmen Miranda. Imediatamente, lançou uma coletânea com os principais sucessos (que ainda postarei aqui). Dada a receptividade do trabalho, soltou um novo LP com músicas do Bando da Lua gravadas no EUA e começou a trabalhar em um novo disco em homenagem a Carmen.

Foi quando o produtor J.L. Ferrete lembrou-se de que Aurora Miranda também tinha discos gravados nos EUA. Aurora, cuja carreira no Brasil foi tão prestigiada de tanto sucesso quanto a da irmã, foi levada por Carmen em 1941 para terras americanas a fim de também lançar-se no mercado. Foi uma empreitada muito bem sucedida (afinal, qual cantora brasileira, praticamente desconhecida fora do eixo Brasil-Argentina, de cara,participaria nos estúdios da Disney de um filme inovador para época, em que desenho animado e pessoas reais se misturavam, cantando em português ao lado de Pato Donald, Zé Carioca e grande elenco, e ainda por cima, fazendo grande sucesso?). Porém, se comparada com a carreira de Carmen, a de Aurora nos EUA foi bem pequena. Mesmo assim, ela conseguiu gravar algumas faces para a Decca, por intermédio da irmã.

J.L. Ferrete sabia somente da existência das faces “Pastorinhas” (de Noel Rosa) e “Cidade Maravilhosa”, pois foram lançadas no Brasil. Desconfiou, espertamente, que poderia haver outras músicas e, recorrendo à matriz americana, conseguiu a informação de que Aurora, de fato, havia gravado seis músicas nos Estados Unidos. Destas, apenas quatro foram lançadas (o mercado de discos americano era gigante, e, mesmo para Carmen Miranda, era muito difícil colocar um disco nas paradas – quanto mais para Aurora, que ainda por cima, gravara seus discos em português), e assim as duas outras ficaram esquecidas.

Quando da produção do presente LP, J.L. Ferrete, com profunda paciência que só os grandes entusiastas da música brasileira possuem, começou a garimpar as faixas. A matriz das duas inéditas era quase impossível de ser encontrada, depois de tantos anos, e ainda mais tendo sido gravadas em tempos de guerra, em que todo reaproveitamento de material era necessário (foi por esta época que as fábricas brasileiras começaram a derreter as matrizes originais de seus discos para reaproveitamento e economia de espaço, desfazendo-se de incalculáveis tesouros musicais gravados por aqui). Havia também matrizes de discos da Carmen que não eram encontradas e por um instante quase que o projeto foi cancelado.

No entanto, graças a um tremendo golpe de sorte, a MCA havia conservado todas as matrizes gravadas por Aurora, e aos poucos as de Carmen foram aparecendo, sendo possível a montagem do disco, que infelizmente, foi mal divulgado, resultando no fato de que poucas pessoas até hoje sabem de sua existencia.

Nele, vamos encontrar tanto Carmen quanto Aurora em sua melhor forma vocal – em certas faixas, Aurora canta com beleza inigualável (como em Pastorinhas, por exemplo). Carmen está alegre como sempre e suas gravações são empolgadíssimas. “Alô Alô” está sensacional nesta nova versão, e “Tique Taque do Meu Coração” soa melhor do que a gravação original brasileira. “Tico Tico no Fubá” ganhou cores latinas, “South American Way” mostra toda graça de Carmen cantando o refrão em com seu inglês carregado de sotaque brasileiro.

Aurora nos reapresenta “Cidade Maravilhosa”, contrastando de sua gravação original pela ausência de grande orquestra (apenas o Bando da Lua a acompanha). “Meu Limão, Meu Limoeiro” vem com o frescor das canções de folclore de antigamente e “Seu Condutor” (minha faixa predileta) nos remete ao Rio dos anos 30, com seus bondes ainda em circulação. “Pastorinhas” aparece em sua definitiva (embora pouco conhecida) gravação. “A Jardineira”, sucesso de Orlando Silva é revivido com muita competência – Aurora e o Bando chegam a fazer uma vocalização muito original ao final e “Aurora”, a marchinha, volta em tom de brincadeira, como trocadilho com o nome da cantora.

Através destas faixas, podemos entender porque Carmen e Aurora foram as mais bem sucedidas cantoras dos anos 30 – bonitas vozes (para mim, a voz de Aurora é inigualável), simpatia, músicas de altíssima qualidade e competente acompanhamento. Eis o segredo do sucesso.

Faixas:

Lado 1: Carmen Miranda

01. Alô... Alô... (André Filho)
02. Bambalelê (Brant Horta - Adaptação: Almirante)
03. O Tique-taque do Meu Coração (Waldrido Silva - Alcyr Pires Vermelho)
04. South American Way (Al Dubin - Jimmy McHugh - versão: Aloysio de Oliveira)
05. Boneca de Piche (Ary Barroso - Luis Iglesias) – com Nestor Amaral
06. Tico-tico no Fubá (Zequinha de Abreu - Aloysio de Oliveira)

Lado 2: Aurora Miranda

07. A Jardineira (Benedito Lacerda - Humberto Porto)
08. Aurora (Roberto Roberti - Mário Lago)
09. Pastorinhas (João de Barro - Noel Rosa)
10. Meu Limão Meu Limoeiro (Tradicional - Adpt. José Carlos Burle)
11. Seu Condutor (Alvarenga - Ranchinho - Herivelto Martins)
12. Cidade Maravilhosa (André Filho)

Acompanhamento: Bando da Lua, além de Zezinho (violão) e Vadico (piano).

MCA-Chantecler 4-07-404-099. Alta Fidelidade.
Toque o microssulco, aqui.

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¹ - De acordo com sua Biografia escrita por Ruy Castro e lançada em 2005 pela Companhia das Letras

Noel Rosa [1967]

2009-07-16T16:26:00.001-03:00

Eu sou um grande fã de Noel Rosa. Acredito que ele esteja entre os cinco melhores compositores brasileiros de todos os tempo, um grande mito da música brasileira. Acredito também que muitas pessoas pensam da mesma forma - haja vista a quantidade de compilações, homenagens, shows... que enfocam o nome do Poeta da Vila, todas, sempre de grande qualidade.
Esta coletânea lançada pela RCA em 1967, quando da morte de Noel Rosa, não é diferente. Porém, ela trás algumas particularidades, ao apresentar músicas não tão conhecidas assim, mas que a todo instante dão prova do gênio que era este compositor.

Faixas:

01. Menina dos Olhos [Lamartine Babo / Noel Rosa] - Com Orlando Silva & Gaúcho
02. Feitiço da Vila [Noel Rosa / Vadico] - Com Nelson Gonçalves
03. Rapaz Folgado [Noel Rosa] com Aracy de Almeida
04. Pra que Mentir [Noel Rosa / Vadico] - com Sílvio Caldas
05. Cidade Mulher [Noel Rosa] - com Orlando Silva
06. Último Desejo [Noel Rosa] - com Isaura Garcia
07. Quando o Samba Acabou [Noel Rosa] - com Nelson Gonçalves
08. Silêncio de um Minuto [Noel Rosa] - com Marília Baptista
09. Pela Primeira Vez [Noel Rosa / Christóvão de Alencar] - com Orlando Silva
10. Com que Roupa [Noel Rosa] - com Nelson Gonçalves
11. Queixumes [Neol Rosa / Henrique Britto] - com Carlos Galhardo
12. A.E.I.O.U. [Lamartine Babo / Noel Rosa] - com Lamartine Babo
13. Século do Progresso [Noel Rosa] - com Aracy de Almeida
14. Palpite Infeliz [Noel Rosa] - com Nelson Gonçalves

RCA Camden, CALB-5.130.
Toque o microssulco, aqui.

Lucienne Pelos Caminhos do Mundo [1962]

2009-06-26T23:22:00.000-03:00

Boa noite, caros amigos. É com grande satisfação que reinicio hoje o blog “Unbreakable Microgrooves”, que ficou mais de um ano parado junto com os discos do dia-a-dia.
E já de saída coloco pra tocar um dos discos que descobri na nossa loja favorita de LPs em Copacabana e que muito me surpreendeu: Lucienne pelos Caminhos do Mundo. Lucienne, embora esteja há muito tempo fora da mídia e sem gravar, é até bem conhecida no mundo dos Blogs. Da sua discografia que compreende três microgrooves, dois já foram postados, ficando faltando este que apresento agora.
Com produção de Marino Pinto, e orquestrações de Pernambuco, o disco havia me chamado a atenção primeiramente pela regravação do samba “Louco”, do compositor Wilson Batista, sucesso de Aracy de Almeida nos anos 1940. Depois, descobri que havia muito mais do que isso de relevante no microssulco: não apenas as versões em francês para Suas Mãos, Ternura Antiga e Gente Maldosa – esta última menos conhecida – que são bem competentes e bem cantadas por Lucienne, mas também a inédita Ressurreição, de Pernambuco e Antonio Maria, que abre o disco em grande estilo, uma primitiva composição de Edu Lobo (no selo, ainda, pomposamente, Eduardo Lobo) e, fechando o LP, uma música do sempre presente (naquela época) Hervé Cordovil.

Lucienne Franco

Faixas:

01. Ressurreição [Pernambuco - Marino Pinto]
02. Ou Sont Tes Mains [Suas Mãos] [Pernambuco - A. Maria - Versão: Haroldo Costa]
03. Tudo É Paz [Pernambuco - Marino Pinto]
04. Ancienne Tendresse [Ternura Antiga] [Ribamar - Dolores Duran - Versão: Haroldo Costa]
05. Pensamento [Marino Pinto - Miguel Nobre]
06. Gens Bavards [Gente Maldosa] [Glauco - F. Pereira - Versão: Haroldo Costa]
07. Céu Cor de Rosa [Pernambuco - Marino Pinto]
08. Despeito [Pernambuco - Marino Pinto]
09. Louco [Ela É o Seu Mundo] [Wilson Batista - Henrique de Almeida]
10. Morreu Num Adeus [Pernambuco - Marino Pinto]
11. Amor de Ilusão [Edu Lobo]
12. Saudade Que Não Foi Saudade [Hervé Cordovil]

Copacabana, CLP 11.309. Alta Fidelidade

Toque o microssulco, aqui.

De volta?

2009-03-14T20:32:00.001-03:00

Aguardem